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viernes, 10 de julio de 2026

Claridad y la Cultura "Revolutzionaria" en Puerto Rico

"Son pocos los Premios Casa de las Américas en que no hay presencia puertorriqueña en el jurado. Puerto Rico está hasta en las paredes. El ascensor está decorado por Antonio Martorell, que, si hay elecricidad y te arriesgas a tomarlo, puedes apreciar."
ABEL PRIETO, Presidente de Casa Las Américas
¿La revolución cubana influye en la Cultura Puertorriqueña hasta el presente?
¡Ah! Esa es una pregunta muy interesante.

Claridad nos confirma una vez más, que el asunto de la cultura revolucionaria de Fidel Castro ha sido el portaestandarte para la adoctrinación comunista en América Latina, no es que uno se lo invente, es que ellos lo admiten con orgullo patriótico.


En Puerto Rico hemos sido testigos desde hace mucho tiempo, que hablar de cultura es cónsono con la independencia de Puerto Rico, se le asocia con el patriotismo independentista, porque Cuba usa la cultura para promover ideas comunistas, por supuesto, los partidos de izquierda han usado para atacar a la derecha como lo hace Abel Prieto en esta entrevista, que debería aclarar dudas, de como los ataques al movimiento estadista están basadas en la retórica de la revolución cubana, la influencia es directa en los artistas y artesanos de Puerto Rico.

Nada de esto me es ajeno porque lo he vivido de cerca como artesana de vitral, un arte que no se considera una artesanía autóctona puertorriqueña, tampoco lo tratan como otras obras de pintura o escultura, porque no lo consideran lo suficientemente artístico a pesar de la técnica que se usa y el proceso para lograr una obra de arte que debe ser catalogada como arte decorativo, pero ese es otro tema, el asunto es que las organizaciones de artistas y el Instituto de Cultura Puertorriqueña fungen con el mismo propósito que Casa de Las Américas en La Habana, Cuba, no es menos cierto que el fundador del ICP fue el arqueólogo Ricardo Alegría, quien era independentista.

Por eso el arte puertorriqueño no ha trascendido como marca de país para turismo cultural, porque de la única manera que se acepta es como parte del ideario comunista, por eso hablan de la trinchera de ideas, para los comunistas, al arte es otra trinchera de guerra ideológica contra el capitalismo, hasta podríamos decir que se ha usado el arte para crear percepciones de que el arte y el intelectualismo es sinónimo de comunismo a la cubana.

Veamos...

Casa de las Américas_La Habana, Cuba
20 de noviembre de 2024

🙌 Hoy tuvimos el honor de recibir a Antonio Martorell, el entrañable artista puertorriqueño y querido amigo de nuestra Casa. Su regreso a Cuba para participar en la 15na Bienal de La Habana nos llena de alegría, especialmente porque es el autor de nuestro querido "Ascensor al Paraíso".
🎨 En estos días, muchos espacios han tenido el placer de agasajarlo, y nosotros no podíamos quedarnos atrás. Antonio, tu presencia siempre ilumina nuestros corazones nos inspira a seguir creando juntos. ¡Esperamos verte nuevamente pronto!
En el 2026 publican en la sección En Rojo una entrevista al Presidente de Casa de Las Américas en Cuba, Abel Prieto.
Juzgue usted...

En la foto: Edwin González Vázquez, delegado en Misión de Puerto Rico en Cuba, Abel Prieto, Alida Millán Ferrer y Jorge Lefevre Távarez. Foto Alina Luciano.
Me informan que el resto del equipo de CLARIDAD ya se encontraba en la sala de la entrevista. Subo las escaleras, que, a su vez, contienen una obra de arte: cuatro escalones con una frase de Eduardo Galeano pintada: “Fe de erratas. / Donde dice: 12 de octubre de 1492, / debe decir: / 28 de abril de 1959”. Ese día, se fundó “la Casa”, un proyecto que como mejor se puede describir es como una “institución cultural”, aunque la etiqueta se quede corta; alberga centros, revistas, certámenes, exhibiciones y cuya sede contiene también toda la complejidad artística de su propósito.

 

“Tienes que interrumpirme, porque yo soy de logorrea”, dijo, desde la mecedora, Abel Prieto. Pero, en entrevistas, no suelo interrumpir. En efecto, las divagaciones lograron comprender a Bruce Springsteen, la invasión de Granada por parte de los Estados Unidos, Isabel Allende (no la escritora chilena, sino la embajadora de Cuba en España), a Capitán América y Spider-Man, a Bad Bunny. Lo que hubo fue una conversación, en la que intervinieron las demás personas del equipo de Claridad presentes: Alida Millán, Alina Luciano, Edwin González Vázquez. Transcribo, sin embargo, lo esencial, porque una buena conversación no suele trasladarse con facilidad a la página escrita...

JLT: Fuiste previamente Ministro de Cultura. Ahora asumes la Presidencia de Casa de las Américas. Aunque el Ministerio de Cultura tiene, también, un aspecto internacional, ¿cómo se ha transformado o cómo se distingue tu trabajo ahora en Casa de las Américas, y cómo crees que te ayudó haber sido previamente Ministro de Cultura?

AP: Yo fui, antes, Presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), que fue como realmente empecé a trabajar con Fidel. Lo más importante que me pasó en la vida fue estar en la UNEAC y estar cerca de Fidel. Después, como Ministro de Cultura, también me mantuvo cerca, para mi alegría infinita.
Yo creo que esta es una misión diferente. La labor de ministro tiene un componente… Fíjate, lo principal que me propuse en el Ministerio de Cultura y antes en la UNEAC es preservar la unidad del movimiento intelectual y artístico cubano. Te das cuenta que uno de los sueños de los yanqui ha sido tener aquí una quinta columna intelectual. Ellos cambiarían a todas esas Damas de Blanco por cuatro artistas de verdad, cuatro intelectuales de verdad, empeñados en oponerse a la revolución. En la UNEAC yo lo tuve muy cerca. Ellos lograron reclutar a cuatro o cinco personas, y fue una tarea compleja, porque no puedes aplicar en la UNEAC medidas administrativas como las puede aplicar un Ministerio.
Martí decía que las trincheras de ideas valen más que las trincheras de piedra. CLARIDAD es una trinchera de ideas. La Casa de las Américas aspira a ser una trinchera de ideas...

Hoy, la estupidez, la tontería, la frivolidad están nutriendo a millones de personas, han secuestrado la subjetividad de millones de personas, para desmovilizarlas en términos políticos, para hacerlas inofensivas. Mucha gente joven, debutando en la política, votando por un fascista, odiando los migrantes, odiando al movimiento feminista, son misóginos, son homófobos, son xenófobos, un nacionalismo estúpido… Es un momento en que sí hacen falta las trincheras de ideas. Hay que hacer lo imposible por tocar todas las puertas de la sociedad civil en los Estados Unidos.

Es una gran tarea. Que la tienen ustedes, igual. Cómo promover las ideas de la emancipación en un mundo donde lo que se está promoviendo a todas horas es la tontería y el odio. Cuando la guerra ruso-ucrania estalla, el gran tema era el divorcio de Shakira y Piqué. Eso nada más se explica en un mundo enloquecido, donde la famosa industria de los famosos tiene a la gente pensando en los chismes y todo lo que sea tonto y divertido. “Divertido”… eso es una palabra clave...

“Todos somos artistas si sabemos crear en las situaciones que así lo requieren”, declaró Martorell entre varias expresiones que hizo en el vestíbulo del Tribunal junto a sus obras.

JLT: Asumes la presidencia de Casa de las Américas poco después de que se han restablecido relaciones diplomáticas con los Estados Unidos, de que se propiciara mayor movimiento en el turismo, un momento, quizás, de cierto optimismo. Ahora estamos en una coyuntura diametralmente opuesta. ¿Cómo ha sido esa transformación desde Casa de las Américas?

AP: Estás recordando la etapa en que Obama reestablece relaciones diplomáticas y aprueba la visita de turistas norteamericanos a Cuba. Venían los cruceros llenos de estadounidenses. Y logramos que vinieran los cinco héroes nacionales (Antonio Guerrero, Fernando González, Gerardo Hernández, Ramón Labañino, René González).

Retamar conoció al primer Trump. En el último texto de Retamar, que se llama “Notas sobre América” y que lo publica la revista Casa, llama a Trump “calígula atómica”. Calígula, claro, por el célebre emperador que nombró cónsul a su caballo. Y era el primer Trump, que todavía no se había desatado contra Cuba.

La propia América Latina también está cambiando. Ocurrió algo que no había ocurrido antes: gobiernos de América y del Caribe rompiendo los convenios de salud con Cuba, sacando los médicos cubanos. (Recuerdo que fue de lo primero que hizo Jair Bolsonaro cuando ganó la Presidencia. Incluso hasta retuvo a la jefa de la brigada médica cubana como si fuese una delincuente.) América Latina está cambiando y está creciendo un fascismo que al mismo tiempo se subordina servilmente a los Estados Unidos.
Yo creo que es más importante que nunca que una institución como esta mantenga su comunicación con toda la gente buena del mundo. Fidel, en junio de 1961, en “Palabras los intelectuales”, dijo: “no se puede ser revolucionario sin ser optimista”. Hay que ser optimista para ser revolucionario. Hay que seguir eso como un mandato en medio de las peores condiciones...

Fidel Castro Ruz con más de un centenar de intelectuales de 22 países, celebrado el 10 de febrero de 2012 en Cuba.

JLT: Una pregunta que se bifurca, porque te la hago para pensarla para Cuba pero también para el resto del mundo. ¿Cuál es la función de la cultura hoy? Ese hoy, entendido como el de las dificultades más cotidianas para la vida cubana, entendido como el de la concentración efímera y del bombardeo de la banalidad?

AP: Yo pienso que, no solo los cubanos, sino todas las personas dignas de este mundo, todas las personas que no quieren que la humanidad retroceda a los tiempos de las cavernas, entienden que hay que aferrarse a la cultura. La cultura es una de las tablas de salvación que tiene la humanidad en este momento. Ese fascismo es profundamente bárbaro y anticultural.

Está también manipulando la memoria de los pueblos. La ultraderecha española, aliados de la contrarrevolución cubana, está lavando la imagen de Francisco Franco. Igual, en otros países, están lavando la imagen de Benito Mussolini, de Adolfo Hitler, de Cristobal Colón, de Hernán Cortés y de los conquistadores europeos que vinieron a imponerse aquí con la cruz y con la espada, a sangre y fuego.
Hasta los conceptos “libertad”, “democracia”, todos nos han sido robados a la gente que realmente creemos en estos. La democracia en boca de Marco Rubio o de Donald Trump es una blasfemia. La libertad en boca de Javier Milei… Tergiversan la historia reciente y la historia lejana.

JLT: Esta entrevista saldrá publicada en En Rojo, el suplemento cultural de Claridad. ¿Algún mensaje o reflexión final sobre el espacio de Puerto Rico en el proyecto de Casa de las Américas, quizás en particular bajo tu presidencia?

AP: La relación ha sido siempre muy fuerte. Son pocos los Premios Casa de las Américas en que no hay presencia puertorriqueña en el jurado. Puerto Rico está hasta en las paredes. El ascensor está decorado por Antonio Martorell, que, si hay elecricidad y te arriesgas a tomarlo, puedes apreciar.
Aquí estuvo la Brigada Juan Rius Rivera y la compañera Milagros Rivera, hicimos la despedida de la brigada aquí.
La guerra de Martí, la guerra del 1895, era por la independencia de Cuba y de Puerto Rico. Y para impedir que los yanquis caigan con esa fuerza sobre las tierras de América. Eso le dice Martí a su amigo mexicano Manuel Mercado el día antes de morir. La guerra de Martí fue una guerra internacionalista. Incluía a Puerto Rico. Los cubanos hemos crecido con esa convicción.

“La trinchera de ideas tiene que disputar sobre el presente, sobre el futuro y también sobre la memoria”
PORTADA
AUTHOR: Jorge-Lefevre
julio 8, 2026
¿Trinchera de ideas?
¿Qué ideas?
Las ideas del comunismo a la cubana a través del romanticismo del patriotismo y la cultura. La pregunta obvia es: ¿Por qué el patriotismo puertorriqueño está unido simbólicamente con la independencia de Puerto Rico?

(CNN Español) – El cantante de música urbana Bad Bunny se metió de lleno en la campaña electoral por las elecciones generales del 5 de noviembre en Estados Unidos al contratar vallas publicitarias alrededor de su natal Puerto Rico para criticar la gestión del gobernante Partido Nuevo Progresista, organización que promueve que la isla se convierta en un estado más de la unión americana.
Bad Bunny, involucrado en la crítica al Gobierno de Puerto Rico
Por Rafy Rivera - 27 de septiembre de 2024
¿El arte en la trinchera política?

En la mente de muchos jóvenes puertorriqueños hay mucho del puertorriqueñismo tóxico, del que si amas tu cultura, tu idioma y tus costumbres, no puedes ser proamericano, Puerto Rico no puede ser estado de una nación que no es compatible con la cultura boricua, es una maniobra de los "intelectuales" de la Academia y el Instituto de Cultura Puertorriqueña, que los políticos independentistas y colonialistas han usado como argumento para atacar al Movimiento Estadista. 


Por eso han creado a René Pérez, Bad Bunny, antes fueron, Roy Brown, El Jíbaro, Haciendo Punto en otro son, los artistas son las figuras perfectas para que los fanáticos adopten sus ideas que de otra forma no logran convencer a nadie por la locura de una ideología que es completamente anti-cultural y Bad Bunny es el mejor botón de muestra.


Los independentistas han usado la revolución de los padres Fundadores de los Estados Unidos, también como argumento para su revolución independentista, la diferencia es, que el concepto Federalismo y de república de USA, es muy diferente a una dictadura como Cuba, que se dice llamar república, dice que hay democracia porque celebra elecciones de un sólo partido, y quien dirige la isla es una familia que actúa como en la época feudal y es por eso que es un estado fallido. 

Pero, ¿Quién le dice a Antonio Martorell que está equivocado si es el "intelectual" del arte puertorriqueño?


El uso del patriotismo en el arte depende de qué lado estés, porque mientras los comunistas le rinden tributo a sus líderes revolucionarios, en Casa de Las Américas lo hacen con el Che Guevara, los artistas de derecha como Scott LoBaido en Estados Unidos, lo demuestra pintando una bandera de tamaño monumental en la Feria celebrada en Washington DC, por el 250 Aniversario de la nación, que en Cuba llaman el Imperio Yankee, y los comunistas queman esa bandera cada vez que hacen una protesta.


El suplemento del periódico comunista Claridad, En Rojo, ha sido una tribuna política usando el arte y cultura para justificar una ideología que se podría catalogar hasta de culto satánico, porque lo único que aporta es miseria, sangre y muerte, que actúa para dividir todos los aspectos de la sociedad entre ellos y nosotros, que hace alianzas con culturas salvajes que profesan el Islam, cuya diatriba es acabar con la civilización occidental y por supuesto su cultura judeocristiana, no es defender la cultura y el intelectualismo, es todo lo contrario, desmontar lo que han construído la pasadas generaciones con todo lo opuesto que raya en salvajismo, ignorancia y el miedo basado en mitos y mentiras.

Claridad y Abel Prieto nos pretenden convencer de que el comunismo a la cubana es de intelectuales que defienden la cultura a través del arte, lo peor es que existe muchos tontos útiles que se lo creen.
Such is Life!

viernes, 19 de abril de 2024

Plástica puertorriqueña... ¿o propaganda política?


Cuando el arte se usa para fines políticos y contestatarios, es propaganda.
Marilou Rivera

Eso lo saben muy bien los zurdos.
Juzgue usted...

De izquierda a derecha: Carlos Ruiz Cortés, director ejecutivo del ICP; Caridad Pierluisi, Directora de la Oficina Propia del Gobernador de Puerto Rico, Pedro R. Pierluisi y Maritere González, Primera Dama de San Juan.

A la izquierda María Del Mar Caragol, Directora del Programa de Artes Plásticas del ICP y la curadora por Puerto Rico del evento, Lisa Ladner, en la conferencia de prensa.
Por su parte, la curadora Lisa Ladner, expreso: “No nací en la Isla, pero la Isla nació en mí. Mi madre es puertorriqueña de Santurce, mi padre es suizo… hace 20 años estudié e hice mi tesis sobre el Arte Contemporáneo de Puerto Rico… No sabía que 20 años después iba a estar aquí frente a ustedes como curadora de la poligráfica… ha sido un honor y sorpresa”.

La Poli/Gráfica de Puerto Rico: América Latina y el Caribe es heredera de la exposición más importante de las artes visuales en la Isla: la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, establecida por el ICP en 1970, y devenida en la Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe, en 2004. Esta edición propone una visión plurívoca y multivalente de las prácticas artísticas expandidas en el grabado y la gráfica de América Latina, el Caribe, Puerto Rico y sus diásporas, en la última década...

El proyecto incluye a subvención de otras siete exhibiciones en museos, organizaciones sin fines de lucro y proyectos de arte de base comunitaria. En el evento se destacarán más de 300 obras locales e internacionales. Ademas de Puerto Rico, participan representantes de Argentina, Chile, Paraguay, Brasil, Perú, Ecuador, Bolivia, Venezuela, México, Honduras, Guatemala, Nicaragua, Colombia, cuba Haití, República Dominicana, Jamaica, Trinidad y Tobago y Bahamas.

Según se explicó, la edición este año tiene como curador en jefe a Elvis Fuentes, historiador de arte y director del Museo de Coral Gables en Miami y como curadora por Puerto Rico a Lisa Ladner. Fuentes y Ladner han colaborado por más de un año para asegurar una representación equilibrada y significativa de las diversas perspectivas y realidades presentes en el arte contemporáneo de Puerto Rico.

Aunque Elvis Fuentes, quien se incorporo como curador en 2017, no se encontraba en la conferencia de hoy, dejó un mensaje escrito en el que expresó: “Estoy sumamente complacido que la Poli/gráfica será realidad luego de siete años en espera. Quiero agradecer al ICP, en especial a su director ejecutivo Carlos Ruiz Cortes y a la directora del Programa de las Artes Plásticas, María Del Mar Caragol, por su tenacidad y empeño por sacar adelante este evento crucial para las artes plásticas de la región. Me gustaría destacar en este evento a dos personas muy queridas: Antonio Martorell y Humberto Figueroa, quienes me llevaron a Puerto Rico para conocer la edición de la bienal celebrada en 2004”...
ICP anuncia el inicio de la Poli/Gráfica de Puerto Rico: América y el Caribe desde el 19 de abril
Periódico El Adoquín
abril 2, 2024
Hasta aquí todo chévere, pero... 
¿Quién financia esto?
Esto publica Swissinfo.ch...
La ‘Poli/Gráfica de Puerto Rico: América Latina y el Caribe’ es parte de la evolución de lo que fue la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, y de la Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe. La edición de este año tiene como curador en jefe a Elvis Fuentes, historiador de arte y director del Museo de Coral Gables, en Miami, y como curadora por Puerto Rico a Lisa Ladner, gestora cultural. El proyecto incluye la subvención de otras siete exhibiciones en museos, organizaciones sin fines de lucro y proyectos de arte de base comunitaria, con la financiación del Programa de Rescate Cultural y los fondos ARPA (Plan de Rescate Americano, por sus siglas en inglés).
¿Fondos ARPA?


Plan de Rescate Americano, o sea, fondos federales para que el ICP pueda hacer una actividad cultural y artística donde se supone se evalúe las habilidades artísticas de artistas internacionales, según las reglas del evento que se supone sea cultural y no político. Los fondos federales también deben ser usados para fines culturales, exhortar el turismo cultural y una plaza para que artistas plásticos expongan sus obras, hasta aquí todo chévere, un aplauso a la iniciativa del ICP y La Fortaleza, porque se necesita la ayuda del gobierno para que ciertas cosas se realicen.

He sido una crítica muy ácida hacia el Instituto de Cultura Puertorriqueña, porque vi muy de cerca en mis tiempos de artesana certificada en el renglón de vitral, un arte milenario prácticamente en desuso y limitado a una artesanía, es necesario mencionarlo, porque parte de eso tiene que ver con la agenda izquierdosa que es parte de lo que se habla como marxismo cultural, el vitral según algunos no es una artesanía original puertorriqueña, si es así, ¿por qué no lo tienen como un renglón a un nivel más artístico? y se le da más libertad para su desarrollo en eventos artísticos como ha hecho Eddie Ferraioli, por cierto, también es independentista, que conste yo soy admiradora de su arte, porque él ha logrado llevar su arte de vitral y mosaico, a un nivel más artístico que artesanal, lo que yo siempre le he criticado al ICP.

Porque desde hace mucho tiempo se usa el arte y la artesanía puertorriqueña como propaganda, tanto es así en Puerto Rico, que los artistas se exaltan según su ideología política y Claridad nos lo confirma una vez más.

Completito porque no tiene desperdicio...


El arte puertorriqueño ha desplegado siempre una gran excelencia y un fuerte elemento contestatario. Solo como un ejemplo, yendo hacia atrás hasta el año 1936, la pintura «El manicomio» del artista arecibeño vanguardista Julio Tomás Martínez (1878-1954) ya contiene una demoledora crítica política. Martínez colocó en su cuadro a varios de los más prominentes políticos puertorriqueños de la época entre los excéntricos pobladores de un pabellón psiquiátrico. Como artista, Martínez rompió moldes en el arte puertorriqueño y latinoamericano de su época, y formó parte del grupo de  precursores que dieron luego paso a la extraordinaria generación del 50, de esmerados maestros del oficio que imprimieron a su trabajo el sello indiscutible  de su excelencia artística y un contenido político abiertamente libertario, anti colonial y humanista. Esta tradición continúa inspirando a las sucesivas generaciones de artistas puertorriqueños hasta nuestros días. Maestros de aquellos años como Carlos Raquel Rivera, Lorenzo Homar, Rafael Tufiño, Antonio (Tony) Maldonado, José Antonio Torres Martino y otros sembraron la semilla fértil de donde luego  brotaron otros grandes de nuestra plástica como Carlos Osorio, Myrna Baez, Antonio Martorell,  Marta Pérez, Nelson Sambolin, Rafael Rivera Rosa, Rafi Trelles  y así sucesivamente hasta los muchos y muchas artistas de las generaciones más recientes  que han poblado y aún pueblan el abundante y generoso mundo de las artes plásticas puertorriqueñas.

Ser artista de excelencia en un país que es colonia de un imperio poderoso como Estados Unidos  representa un reto enorme para los nuestros. Por su condición colonial, a Puerto Rico se le niega el derecho a tener relaciones exteriores propias. No tiene embajadas, ni misiones culturales en otros países, ni redes internacionales que lleven nuestro  arte a los grandes mercados donde se cotiza el buen arte del mundo entero. Nuestros artistas se gestionan cada cual lo suyo a base de enormes sacrificios, y sin embargo, la inmensa mayoría se abre paso en ese mundo implacable  sin comprometer su arte, ni sus ideas, ni sus principios. Si de algo puede enorgullecerse Puerto Rico es del talento excepcional, y de la laboriosidad, creatividad e integridad de sus artistas.

Por eso ha sido tan oficioso y desafortunado el intento de censura  que tronchó la participación de la obra de nuestro artista Garvin Sierra en la Exhibición Poligráfica de Puerto Rico, América Latina y El Caribe que comienza esta semana en San Juan y otros pueblos y se extiende por varios meses. Según ha trascendido públicamente, Garvin fue invitado por la curadora de la muestra, Lisa Lander, a presentar su instalación «Retrato de una deuda», en la cual el artista plasma el devastador impacto que la deuda pública de $74 mil millones ha tenido sobre nuestro pueblo, y denuncia a los responsables: los gobiernos de Estados Unidos y Puerto Rico. Lander que, además de curadora bajo contrato del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), ejerce como cónsul de Suiza en Puerto Rico le dijo al artista que la obra era muy polémica y le pidió suavizarla presentando solo una porción de la misma. De no aceptar, ella tendría que consultar la decisión con sus supervisores en Suiza, según fue publicado. En carta al director del ICP, el artista denunció el intento de censura y le comunicó el retiro de su obra de la exhibición. La controversia creció como bola de fuego en redes sociales, y otros quince artistas puertorriqueños se retiraron del evento en solidaridad con Garvin Sierra y contra la pretendida censura de su obra.  Un sabor amargo al comienzo de un importante evento de arte que hacía seis años que no se celebraba, y que constituye  una nueva  versión  de la anterior Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe que fue una plataforma grande y prestigiosa para los artistas y maestros del grabado de Puerto Rico y toda la región.

De todo este penoso asunto, se derivan varias lecciones. No basta con la decisión del ICP de publicar una disculpa pública y destituir la.curadora de esta exhibición. En adelante, el ICP debe garantizar que sus curadores y oficiales de eventos de arte sean personas independientes y libres de otras ataduras que puedan comprometer o viciar su criterio profesional. En adelante también, y para.evitar futuras controversias desagradables, es indispensable que en las agencias y entidades públicas, sean de arte y cultura o de cualquier otro menester, se implanten medidas para proteger  el buen nombre de las instituciones asegurándose de que sus funcionarios y oficiales usen un lenguaje y tono decorosos en sus comunicaciones, sean formales o a través de las redes sociales.

En un país como Puerto Rico, donde una vez fue delito pronunciar la palabra Patria y poseer nuestra bandera monoestrellada, el arte es uno de los pocos espacios que da voz a los reclamos del pueblo y denuncia las injusticias. Un espacio que domina con gran maestría y sentido de propósito nuestro genial artista Garvin Sierra, exponente fuera de serie del arte puertorriqueño contemporáneo.

A partir de esta semana, y estrenando el nuevo título «Ante la censura, saluda», Garvin Sierra lleva su instalación de denuncia sobre la deuda pública de Puerto Rico a la sede de «Pública», en la Avenida Ponce de León en Santurce, para que pueda ser disfrutada sin censura por toda nuestra gente.
Editorial-Puerto Rico, arte y censura en la colonia 
Por editorial - abril 17, 2024
¿Qué les parece?
Yo les voy a decir que sucedió aquí.

All About Art reseña: 
Garvin Sierra, cuya trayectoria en el arte, se ha caracterizado por su visión crítica y directa, a la hora de expresarse sobre temas políticos de actualidad, justicia social en Los que aborda problemas como la gentrificación y el desplazamiento. 

En esta ocasión Garvin presenta en su obra la triste realidad de un Puerto Rico devastado, en quiebra, ahogado por la exigencias de una devastadora JCF y los grandes intereses políticos. Esta nueva propuesta fue creada como resultado de una beca obtenida, que le permitió trabajar en los estudios de artistas residentes de MassMoca, en Massacusetts, el pasado verano del 2023. 

De esta residencia artística surge “Retratos de una deuda (2023-24)” la cual abrirá bajo el Subtítulo de “Ante la censura, saluda” en el espacio Pública en Santurce. En esta propuesta Sierra hace un relato cronológico de la historia colonial y de la deuda de $74 billones que mantiene Puerto Rico en la actualidad. El papel utilizado en los recibos de compra, y estampado con las mismas impresoras de los comercios, son alusión directa a la deuda, y fue creada para un espacio específico de cuatro paredes que fueron cubiertas en su totalidad.
¿Es esto arte?
No, es PRO-PA-GAN-DA.

El Editorial de Claridad y All About Art confirman lo que ha sido mi crítica en este blog, el arte puertorriqueño se usa para propaganda política de izquierda de esos artistas, curadores y directores que han usado el Instituto de Cultura Puertorriqueña para esos fines, eso no es nuevo, pero sí esa historia ha sido censurada por los medios de prensa que son sus más fervientes colaboradores para controlar, beneficiarse personalmente y para sus causas políticas, sólo los artistas activistas zurdos son resaltados en la prensa colonial, a los demás, bola negra.

Esta es la primera colaboración entre el Depósito y Colección GAG. Según la doctora Dianne Brás Feliciano, curadora de esta exposición: 
“Nuestro objetivo con este proyecto es aportar al rescate de la historia de la gráfica en Puerto Rico. Mediante esta investigación buscamos mostrar la diversidad y lo unitario en la propaganda de izquierda”. 
La revisión de estilos, temas, y campañas que la propaganda nos permite revisar le da un importante valor historiográfico a esta muestra.
Si ellos lo admiten...
¿Por qué dudar de lo que digo?

Todos sirven para destruir el arte puertorriqueño, y que sus artistas no puedan vivir de la venta de sus obras, han castrado el mercado, lo han reducido a la propaganda que no todo el mundo cree. El arte verdadero puertorriqueño, que según Claridad tiene que ir a otros países para poder cotizar porque en Puerto Rico ese mercado es prácticamente inexistente, ¿por qué? porque es un mercado capitalista, solo los ricos compran obras de arte, y no todos los culturalmente educados compran arte puertorriqueño, lo hacen de otras naciones muchos más educadas en el arte como Europa. Puerto Rico nunca ha sido un atractivo de turismo cultural, no hay educación formal en arte a nivel de tener prestigio mundial, el ICP ha dado un gran paso para crear un evento que resalta el arte y Puerto Rico, eso no sucedía hace años, de hecho esta actividad llevó siete años revivirla. 

¿Y los zurdos la quieren deslucir porque no les permiten su instalación de propaganda política?
Y otra vez, Sandra Rodríguez Cotto en la controversia...

Ayer domingo se publicó un artículo en el medio digital En Blanco y Negro que señala que “El problema se debe a que la curadora Lisa Ladner, le expresó a Garvin Sierra que no podía presentar su pieza titulada Retratos de una deuda (2023-24) porque el contenido podía ofender al gobernador Pedro Pierluisi, a las autoridades federales, a la Junta de Control Fiscal que eran auspiciadores, y porque la obra era “demasiado política”, según reportó el medio.

En el documento por parte del ICP, firmado por Elvis Fuentes, Curador en Jefe de Poli/Gráfica; María del Mar Caragol Rivera, Directora del Programa de Artes Plásticas y Carlos R. Ruiz Cortés, Director Ejecutivo del Instituto de Cultura Puertorriqueña, aseguran que “La expresión artística es un derecho fundamental y reconocemos la importancia de apoyar diversas voces y perspectivas dentro de nuestra comunidad. La Poli/Gráfica siempre ha tenido como objetivo ser un espacio donde los artistas puedan compartir libremente su creatividad e ideas sin temor a la censura o la represión”.

En Blanco y Negro publicó, además, la respuesta de Lisa Ladner a sus preguntas: “Le pedí que mejor pusiera un pedazo de la obra que no fuera conflictivo. Pero es que él es un artista que ha tenido éxito recientemente y se cree que por eso él puede exhibir la obra, pero la que decido soy yo y no vamos a tener problemas con el gobierno federal o el gobernador y los que dan los fondos para la Poligráfica”, dijo Ladner según se indicó. 
ICP se disculpa con el artista Garvin Sierra tras controversia en la Poli/gráfica
Periódico El Adoquín
abril 15, 2024
La pregunta obvia es: ¿Usted cree que si esto lo financian los zurdos van a permitir que otro artista manifieste su propaganda "de derecha"? ¿Sandra lo va a defender? ¡NO! y ¡NO!
¿Qué hizo la izquierda boricua en estos años?

Protestar por un mural abandonado en una escuela que la Iglesia de Otoniel Font arrendó al Gobierno, porque lo menos que les importa es desarrollar artistas o crear actividades artísticas para que los artistas puertorriqueños puedan competir y participar, sino usan a los artistas para su propaganda política. Así ha sido desde los años treinta y Claridad lo reseña.

Vea y verifique como en Puerto Rico se usa el arte como propaganda, es lo mismo que ha hecho el artista Garvin Sierra con su instalación sobre un tema que ha sido razón de protestas del sector independentista puertorriqueño desde que se declaró la quiebra del gobierno, la deuda, porque ellos piden que la deuda la paguen los ricos y que a los políticos los metan presos como si esto fuera la razón de la debacle política. Demuestro además, que en Puerto Rico nunca se ha censurado a un artista comunista, sin embargo a los artista pro-USA sí se les censura y se le niegan oportunidades.

Los artistas plásticos boricuas que son independentistas y anti-penepés, y el liderato de izquierda tanto de los partidos como funcionarios del gobierno y la comunidad artística, sobretodo, respaldados por la prensa colonial, necesitan crear una controversia con el Gobierno de Puerto Rico bajo Pedro Pierluisi, porque quizás han perdido el control del ICP, si eso es así, mi aplauso a Cari Pierluisi y su nuevo director Carlos Ruiz Cortez, sepan que esto es sólo una muestra de lo que son capaces de hacer con tal de quitarle lustre al esfuerzo de todo aquel que no engrosa las filas del independentismo que usa el arte como medio de propaganda. Podremos estar en desacuerdo en otras cosas, pero en esta, creo que es necesario poner las cosas en su justa perspectiva.

La justa perspectiva es, que el auspicio del gobierno proviene de fondos federales, del dinero de los contribuyentes, que no son exclusivos de un sector, a pesar de que en Estados Unidos ocurre lo mismo, los fondos se usan para beneficiar sólo un lado ideológico del espectro artístico, porque son incapaces de crear riquezas en eventos privados. El buen uso de fondos públicos debe ser un incentivo para curar un evento cultural de artistas plásticos con la suficiente honestidad de saber identificar lo que es propaganda. 
¡Bravo por el ICP y la curadora Lisa Ladner!

Yo no les daría ni siquiera una disculpa, pero es bueno demostrar respeto, cultura y educación a quien no la tiene porque no respeta la forma de pensar de los demás y pretende imponerse dondequiera que se presenta. En el futuro, habrá que sopesar las invitaciones y convocatorias, para que sean mucho más balanceadas ideológicamente, ya que ahora todo es por cuotas y favorecer a grupos minoritarios, marginados y en desventaja, pues, la comunidad artística "de derecha" entra ya en ese renglón, con los supremacistas de la cultura marxista "del gobierno" que pagan muy bien cuando saben quien es el "artista" a quien le compran sus obras.

Los artistas plásticos saben lo que cuesta un "solo show", necesitas invertir, crear una gran cantidad de obras, que un curador estudie la muestra, escoja las apropiadas para la exposición, que un crítico hable de la obra e imprimir un catálogo con toda la información y trayectoria del artista, para poder valorar la obra. Esto sucede luego de muchas exposiciones con otros artistas emergentes en diferentes galerías y países. Sin embargo , hay un artista que por su apellido logran cosas como por "arte de magia". Los de izquierda tienen todas las posibilidades de salir adelante en su arte, más por su ideología que por sus capacidades artísticas, porque una instalación de recibos de compra y fotos de políticos versus guerrilleros revolucionarios, es propaganda política en una exposición de una poligráfica, no es arte, quien lo haga y permite, es porque ideológica y políticamente se beneficia, no porque la instalación tenga méritos artísticos.
Lo que ha sido muy claro en ciudades identificadas como mecas artísticas, ejemplo New York City, ciudad que llaman la capital del arte y los artistas usan sus obras para propaganda política, mientras las galerías alquilan sus paredes, todos quieren ir a esta ciudad a exhibir, la censura y el discrimen contra artistas plásticos y de otros renglones son censurados siempre y cuando seas "de derecha", por eso muchos esconden sus creencias, se autocensura porque podrían ser perseguidos y su obra denigrada en los círculos del arte para que no se venda.

Esta burbuja del arte ha tenido también sus grandes escándalos de fraudes y lavado de dinero, como el nuevo artista salido de la nada, llamado Hunter Biden que vendió sus obras en precios exhorbitantes de más de un cuarto o medio millón de dólares y la comunidad artística calló, o si protestó, fue por lo bajo, ni los curadores se atrevieron a decir nada, claro, son gente de su misma ideología, no los pueden hacer quedar mal, así se les indoctrina, sepan que eso es autocensura.

¿Por qué Banksy es tan famoso si nadie sabe quién es, su obra se vende en millones y está plasmada en edificios de madera y cemento, es catalogado como Graffitti o "Street art"? 
¡Porque es propaganda!

TORMENTA CONSTANTE: ARTE DE PUERTO RICO Y LA DIÁSPORA 
Tormenta constante: arte de Puerto Rico y la diáspora recolecta, muestra, registra y conceptualiza respuestas artísticas sobre el huracán María hechas por artistas desde Puerto Rico y la diáspora. A través de obras de arte y sus narrativas, e iniciativas socialmente comprometidas, las voces de la isla y las comunidades puertorriqueñas en Nueva York y Florida materializan una visión sinóptica de la frágil recuperación de Puerto Rico como parte de una crisis histórica de 121 años en evolución.

Presentada en los espacios del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad del Sur de Florida (USFCAM) bajo la curaduría de Noel Smith, ex subdirectora del museo y curadora de arte latinoamericano y caribeño, y Christian Viveros-Fauné, curador general del USFCAM, la muestra reúne obras de Rogelio Báez Vega, Sofía Gallisá Muriente, Jorge González Santos, Karlo Andrei Ibarra, Ivelisse Jiménez, Natalia Lassalle-Morillo, Miguel Luciano, SkittLeZ-Ortiz, Angel Otero, Wanda Raimundi-Ortiz, Gabriel Ramos, Jezabeth Roca González, Gamaliel Rodríguez y Yiyo Tirado Rivera.
¿Tormenta constante?
¿Visión sinóptica de la frágil recuperación de Puerto Rico?
¿No fue esto una estrategia de propaganda política de los zurdos boricuas contra la administración de Donald Trump y Ricardo Rosselló que desembocó en el Verano 2019?

Jack LR
Por Edwin Velázquez Collazo
Blogger de Puerto Rico Art News
Las artes plásticas son también parte de esos agentes de cambio en cualquier sociedad como reflejo de nuestra cultura. Y los artistas deben asumir este importante rol dentro de las discusiones relacionados con arte y política. 
Un acercamiento que se ha puesto en evidencia desde el siglo XIX hasta nuestros tiempos. 
Arte y política I: #rickyrenuncia reflejado en el arte puertorriqueño en Facebook

¿Qué necesidad tiene un artista de hacer una obra donde una mujer puertorriqueña decapita a Ricardo Rosselló con un machete?
Vea la muestra, si usted es seguidor del PNP se tiene que preocupar.

No se puede olvidar la obra emblema del Viejo San Juan, "Don Pedro y los Pitirres" del artista Denis Mario Rivera que todo turista ve cuando visita el vecindario más caro y cultural de Puerto Rico, nunca verá a ningún hombre ilustre estadista en la plástica puertorriqueña, ni un Barbosa, ni ningún hombres ilustre del pasado que haya creído en la Estadidad, mucho menos un activista pro-USA o "un gringo", no, no es permitido, ni el ICP los promueve en los libros que publica, todo se enfoca en el sector independentista. Esa es la verdad, monda y lironda.


Mientras esa derecha artística otra vez confirma que en el arte, la política comunista se metió y todo se jodió, surgió la propaganda y el arte perdió su esencia, la alta cultura, la perfección artística, vino la mediocridad, el "minimalismo", lo divino y lo espiritual se convirtió en sadismo y oscuridad política, entonces, los críticos alaban una obra según los honorarios que le pagan y los coleccionistas compran arte hasta para recaudar fondos para sus agendas políticas, los narcos lavan su dinero, o por un apellido o porque un medio comunista o una revista de arte comercial lo vanaglorió en un reportaje, que muchas veces tiene una venta de un anuncio como acuerdo de contrato. 

Gallery organizers said proceeds from the exhibition are going to nonprofit groups that have lost funding under the Trump administration.
The artist who created the piece says the intention was to provoke thought. "It should provoke your mind -- even if it makes you uncomfortable -- it should be thought-provoking," artist Compton Creep said.

lost funding under the Trump administration?
¿Y no pueden ser lo suficiente creativos para buscar sus propios fundraisers fuera del gobierno? No, son la casta política que se sirve del gobierno para financiar su propaganda y de paso, distorsionar conceptos y la historia.

Bajo el capitalismo, el arte y la cultura no son más que negocios, para ser explotados con fines de lucro. Mientras tanto, los mejores logros artísticos de la humanidad están encerrados en las bóvedas privadas de los ricos, o detrás de las puertas doradas de costosas galerías y teatros – lo que Trotsky llamó los “campos de concentración de la mente”.
EL MARXISMO Y EL ARTE: LIBERAR LA CULTURA DEL CAPITALISMO

¿Campos de concentración de la mente?
¡Claro!

Trotsky no era artista, ni promotor del arte, no dependía de vender una obra para comer o pagar la renta, no tenía puta idea de lo que es el mercado del arte dentro del capitalismo. Los comunistas nunca han trabajado en la empresa privada, ellos viven del gobierno, pero, necesitan controlar la mente de los artistas para su propaganda y no tener que pagar por ella. En otras palabras, los artistas son los tontos útiles de los tiranos y corruptos, el ejemplo de los artistas cubanos del grupo San Isidro, que han sido encarcelados por usar su arte para protestar contra el gobierno, es la prueba suficiente para desmentir lo que dice "La Corriente Marxista Internacional".  

Es innegable que como producto cultural de una sociedad dada, el arte se desprende de la base económica que lo genera para integrarse en la 'superestructura' que fortifica ideológicamente a la clase dominante. 
El marxismo y el arte
Escrito por: Francisco Lugo, Facultad de Arte y Diseño, UNAM

Denunciarlo no es suficiente, hay que educar al pueblo para que no pueda ser engañado, los zurdos se han salido con la suya y usan el arte como propaganda para provocar en el público, odio, desprecio y hasta violencia, ideas para eliminar a sus enemigos, los artistas son agentes de influencia y propaganda, muchos de ellos pagados por el gobierno, que son el establishment, hay empresas cuasi públicas que están financiando la propaganda política con sus auspicios, que son la clase dominante, y la izquierda los usan muy bien para sus intenciones políticas, eso es Marxismo Cultural, porque en los países marxistas como Cuba, los artistas son esclavos del gobierno, son perseguidos sin son contestatarios, son encarcelados y mueren de hambre, sufren persecusión por expresar sus ideas en sus obras como le sucedió a Luis Manuel Otero Alcantara, quien está preso en Cuba, por este artista ningún izquierdoso puertorriqueño aboga por su liberación, ni hay campañas de alguna ONG para su liberación, no para eso no hay fondos, tampoco se usa el fondo de becas para este tipo de "arte de contenido social"

¿Qué le parece a Garvin Sierra este tipo de censura y persecusión por ser contestatario contra el gobierno que financia tu trabajo?
Luis Manuel está preso y tú estás en un "Solo show" en Santurce, Puerto Rico. Esa es la diferencia entre el Puerto Rico capitalista 
y la Cuba marxista.

Conocer la historia, y cómo la ideología política invadió todos los renglones de la sociedad para manipular la vida y la opinión de las personas hacia las ideologías de izquierda, es esencial para entender que está sucediendo en Puerto Rico, en el Instituto de Cultura Puertorriqueña y el mal manejo de la "plástica puertorriqueña" de parte de muchos gestores culturales marxistas que se parapetan en la cultura para expresar su propaganda.
A mí no me engañan.
Such is Life!


martes, 28 de septiembre de 2021

El mundo "artístico" de Hunter

What I do know is we don't know a lot. But I know the Chinese government knows everything. The Russian government knows everything. So these foreign countries that were doing deals with Hunter, they know exactly where all the bodies are buried, where all the corruption occurred. 
And it would be naive to think that they're not holding that over President Biden's head at this very moment. He is compromised.
Ron Johnson drags Hunter Biden for ‘sleazy’ foreign dealings, new email evidence reveals
Foreign countries involved with Hunter know 'where all the bodies are buried'
By Fox News Staff | Fox News
Ron Johnson calls evidence of Hunter Biden foreign dealings 'sleazy'
Sen. Ron Johnson, R-Wisc., weighs in on new bombshells emails from the president's son.

La pregunta es... ¿usted realmente cree que Hunter Biden es un artista plástico?


Antes que se conteste la pregunta, lea esto...
En Estados Unidos de Norteamérica, el estado profundo se opuso a Donald Trump, amenazándolo con la cárcel desde el día de su proclamación. Luego vinieron los intentos de golpe de estado parlamentarios, la radical variación de leyes electorales con la coartada de una ley sanitaria decretada por el deep state global, la ONU es parte de él y, violencia marxista callejera incentivada por políticos –Black Lives Matter– financiada por las mega corporaciones, justificada por las ONGs y protegida por los burócratas. 
La prensa corporativa y los gigantes tecnológicos borraban los reclamos del ciudadano de a pie, suprimiendo su derecho a la libertad de expresión. Eso es el deep state, el estado profundo, existe. 
El estado profundo es enemigo de la libertad, se sirve de las leyes, pero no las cumple.  
El deep state y la teoría del poder
El comunismo es estatal, sin estado el comunismo desaparece, y sin estado profundo la sociedad prosperará en paz y libertad
Por Jeffrey Kihien   
27 septiembre, 2021
¿Estado profundo y comunista?
¿Serán los que le comprarán los cuadros a Hunter Biden?
No sabemos, pero Xi y el hijo de la gran Putin, lo saben.
Veamos...


Los trumpistas, y los que no lo son, saben, que durante el cuatrienio de Trump, sus hijos fueron objetivo en la mirilla de la oposición, las criticas y acusaciones a Trump Jr., Eric, Ivanka, Tiffany, hasta las nueras y yernos, fueron implacables con ellos, fueron cuestionados, perseguidos, difamados y ridiculizados en cuanto foro posible. La prensa y los programas de chismes se burlaron de su hijo más pequeño Baron, quien ya es todo un hombre, pero en ese momento era un adolescente. 

Nadie puede negar que las cosas fueron así.


That was the name of a secret partner slated to get 10% of a deal with a Chinese conglomerate put together by Hunter and Jim Biden, Joe’s brother, and several others. 
One of the others, Tony Bobulinski, the CEO of the venture, has identified Joe Biden as "the big guy." 
Michael Goodwin: Hunter Biden's China connection – is link to president already paying off for Beijing?
Most Americans still don’t know about the Bidens’ suspect dealings
By Michael Goodwin | New York Post

The Big Guy?

Yes!
Porque lo que es igual no es ventaja.

Todo lo que se dijo de los hijos de Trump, fue desmentido por ellos mismos en sus redes sociales y en actividades donde se les permitió hablar, porque ningún medio del "mainstream media" quiso darles tiempo igual para defenderse, los caricaturistas hicieron fiesta y todos los chistosos de las 11:00 de la noche. 


Porque para la izquierda, los de derecha no pueden ser privilegiados, ser millonario es malo, poco importa los legados que han dado a la patria, han creado empleos, financiado becas para estudiantes, museos, hospitales, en fin, han sido los fundadores de pueblos y ciudades, para ayudar a los pobres a organizarse una vida digna, y no es que haya sucedido corrupción, el problema es, que la izquierda pretende proyectarse como inmaculados y esa no es la realidad. ¡Son peores!


La laptop de Hunter abrió la caja de Pandora de todos sus delitos y el que lo investiga, todavía no saca su informe con las posibles acusaciones aunque toda la nación sabe, al menos, los que se han querido enterar. ¿Y qué sucedió con los que investigaron y sacaron a las luz el escándalo? Los trataron de callar y en el caso de Rudy Giuliani, trataron de quitarle su licencia de abogado y su bufete para que no pudiera seguir operando, no ha sido el único.

Volviendo a Hunter, ahora, dice que es artista...


Y uno tiene que preguntarse ¿Artista de qué?

La ironia de este asunto "pictórico" es que ningún crítico de arte ha dicho una sola palabra de indignación e insulto al mundo del arte,  o crítica negativa, mucho menos los artistas, al menos públicamente, quizás se reunirán algunos artistas en la sala de alguna de sus casa y bromear con el tema "en confianza", porque en el mundo artístico serio, porque no todo el mundo lo es, deben estarse preguntando ¿cómo carajo? si yo he tenido que pintar sin parar para tener reconocimiento en el mundo del arte y ya Hunter vende cuadros a razón de medio millón o más cada uno, en solo shows y las ventas son privadas para que nadie se entere quien compró y por cuanto. 

¿Y el IRS? 
¡muy bien gracias! es Hunter, el hijo de Joe, "the Big Guy 10%"


¿Qué trayectoria artística tiene Hunter Biden?
Buena pregunta.
La respuesta es... ¿A quién le importa?
Come on man! es el hijo de Joe Biden y tiene acceso directo al Presidente.

Los coleccionistas de arte bonafide, cuando compran un cuadro caro, o sea, de más de $10 mil, quieren saber la trayectoria del artista, donde estudió, si obtuvo premios, si tiene piezas en museos, si es un artista internacional, cuántas exhibiciones y solo shows, en fin un currículo de muchas páginas. Ningún coleccionista quiere ser engañado o burlado en su inversión. He conocido artistas de ese precio de obra, merecen su reputación y respeto a su trabajo.

Siempre incluyo este artista de referencia, no solo pinta la historia política de los Estados Unidos, desde el punto de vista republicano y lo que los demócratas han hecho pisoteando la Constitución y la Carta de Derechos, su dominio del dibujo y el detalle me impresiona y la prensa comunistoide inglesa se burla de él en "una noticia"...

On his website, McNaughton is selling the painting for as little as $29 - although larger prints will set fans back $399.
Explaining the print, he wrote: 'What does the future hold for America? President Trump's last few years in office have been remarkable. 
Conservative artist's painting showing Trump pulling back a canvas curtain becomes a meme as Twitter users mock President's love of fast-food, Twitter and Putin
Jon McNaughton, from Utah, posted the piece of work which shows Donald Trump sitting in front of canvas about to reveal a piece of art from behind him 
McNaughton tweeted he believes presidency will be considered 'a masterpiece'
But it's been edited highlight Trump's love of fast food, adding both McDonald's and KFC to the canvas as the 'big reveal'
By BRIDIE PEARSON-JONES FOR MAILONLINE
PUBLISHED: 22 August 2019

¿Se burla la comunidad artística de Joe Biden?
Eso no lo sabemos porque la prensa demócrata-socialista no nos lo va a contar, pero sí lo hicieron con Trump.

Como ven, los que están por debajo de los $10 mil, no es que sean artistas sin talento, he conocido artistas excepcionales, de un realismo extraordinario, y su obra no vale más de $800 a mil dólares y trabajan de jardineros para pagar sus facturas y la renta. No todos los días se vende un cuadro para un artista talentoso, consagrado o luchando por consagrarse.

Hunter's paintings are priced between $75,000 and $500,000, despite his lack of artistic experience, raising alarms among ethics experts. 
Hunter Biden snaps at critics of art dealings: 
'F--- em'
Obama-era ethics chief Walter Shaub blasted the younger Biden for his interview
By Houston Keene | Fox News

¿Y los críticos de arte?
Zip! nothing, nada.
El chiste, de humor negro, se cuenta solo.


Estas cosas, que son realidades y los artistas lo saben, porque el mundo del arte es muy infame, más de lo que muchos se imaginan, muchos compradores se aprovechan para pagar menos que el valor real de la obra y a los artistas no los respetan. Sin embargo, en el caso de Puerto Rico, el terrorista Oscar López salió de la cárcel, le montaron un "solo show" en Nueva York, vendió todo y hasta montó una fundación, sabe el diablo cuanto se ganó porque nadie de la prensa lo cuestionó, tampoco el gobierno lo fiscaliza para que no grite que lo persiguen por "ser independentista".

Three art critics and one art professor – Geoffrey Young, Ben Davis, Tabish Khan and John Ploff, respectively – told POLITICO that the prices for Hunter's artwork are nowhere close to where they should be for a budding artist. 
Young said the president’s son’s paintings were "better" than he thought they would be, but the price point is still much higher than it should be. 
"Traditionally, young artists are a bargain, and if they begin to sustain a career, gallerists raise the prices incrementally, as they should," Young told POLITICO. 
Hunter Biden's art massively overpriced, experts say: 'What is being sold is the Biden name'
Biden’s dealer 'may be bluffing and talking up' prices, according to critic Ben Davis
By Houston Keene | Fox News
Bluffing?
Sí, en el mundo del arte hay mucho de eso, también existe corrupción.

Son muchos los cuentos de la vida de los artistas, muchas historias reales y tristes porque no todo el mundo tiene la suerte de Hunter Biden o de Oscar López. Por eso, más que lo que yo pueda decir,  en el mundo del arte saben que los Biden están lavando dinero y les están pagado coimas por la venta de influencias que existe en el swamp washingtoniano. Lo hicieron los Clinton con su fundación y hasta los Obama con su otra fundación y la venta de sus libros, según ellos todo legal, mientras el manto de la impunidad los arrope, todo "chuchin".

Obra del terrorista puertorriqueño Oscar López Rivera

Eso es corrupción de la peor, otros le llaman suerte por ostentar un cargo que se supone sea para servir y no servirse, por menos que esto a Donald Trump lo querían quemar en la hoguera de la difamación en el "mainstream media" en y fuera de Estados Unidos, ahora, las cosas son muy diferentes, especialmente en ese mundo del arte, tan demócrata y tan socialista como la Ciudad de Nueva York, la supuesta capital del arte y del mundo.

En el caso de Oscar López es todavía peor, un terrorista acusado y encarcelado por sedición y terrorismo, cumplió más de treinta años en una prisión federal que le permitió pintar, nunca se arrepintió del daño que causó con su conspiración para fabricar bombas que destruyeron vidas como el caso del Fraunces Tavern, también en la ciudad de Nueva York. Por eso su homenaje en la parada puertorriqueña causó tanta indignación y hasta las Empresas Goya le retiraron el auspicio, aunque en el mundo del arte lo reivindicaron. Y no es que uno no crea en segundas oportunidades pero en este caso, esas oportunidades deben estar respaldadas con talento, en mi opinión no la tiene, su arte es puro comunismo a la cubana.

¿Se acuerdan de Kathy Griffin y su "performance" con la cabeza de Trump?

The image of the president with a knife to his throat, bleeding, with the words "(expletive) Trump" became the centerpiece for an exhibition.
"It's just art, man. If you don't like it, don't look at it. If you dig it, cool," Creep said.
The gallery put the image on its front window, facing the busy intersection of Northeast 10th Avenue and East Burnside Street. Since then, it has sparked a firestorm.
Portland gallery takes down controversial Trump artwork from window
by KELLEE AZAR, KATU News / Tuesday, July 17th 2018

Just art?
Really?

Para quien no tiene muy claro la influencia del comunismo en el arte, lea lo siguiente con mucho detenimiento para que entienda por qué existe un "artista" como Hunter Biden, por qué el retiro del arte que cuenta la historia como los monumentos, las imágenes religiosas, la marginación de los artistas llamados "costumbristas" y el por qué hay una comunidad de artistas demócratas, socialistas, liberales y comunistas que defienden otras tendencias para nada artísticas sino oportunistas.

Esto es sólo un segmento, en mi opinión el más importante por el tema de este ensayo crítico...
Los intelectuales socialistas fueron los primeros en utilizar el término “vanguardia”, o “avant-garde” en francés, para describir movimientos artísticos que concordaban con sus aspiraciones políticas. 
A fines del siglo XIX, estas influencias produjeron el impresionismo. Desde entonces, los artistas modernos abandonaron las exigencias de la pintura al óleo tradicional, incluyendo la necesidad de precisión, proporción, estructura, perspectiva y transiciones entre luces y sombras. El neoimpresionismo (puntillismo) y el postimpresionismo que le siguieron se centraron en la exploración de los sentimientos personales del artista. Figuras representativas de dicha escuela incluyen a Georges-Pierre Seurat y a Vincent van Gogh, y ambos se inclinaban hacia el socialismo. Van Gogh tenía problemas con el alcohol y al final de su vida sufrió una enfermedad mental, y sus pinturas parecen reflejar el mundo que experimenta una persona bajo el efecto de las drogas. 
Las obras de arte contienen los mensajes que sus creadores quieren transmitir. Durante el apogeo del Renacimiento, los artistas transmitían compasión y belleza a su público. 
Comparemos eso con los artistas contemporáneos, quienes exudan mensajes negativos y oscuros. Los artistas modernos abandonan sus propios pensamientos y permiten que entidades fantasmales de bajo nivel los controlen. Ellos generalmente son incoherentes y desorientados, y así son sus obras –oscuras, negativas, confusas, grises, depresivas, decadentes y desordenadas. 
Luego del impresionismo vinieron el expresionismo y el fauvismo, seguidos por el cubismo de Picasso. En 1944, Picasso se unió al Partido Comunista Francés. En su carta “Por qué me convertí en comunista”, dijo: “Mi adhesión al Partido Comunista es la consecuencia lógica de toda mi vida, de toda mi obra. […] Sí, tengo conciencia de haber luchado siempre a través de mi pintura, como un verdadero revolucionario. Pero ahora he comprendido que esto no basta; estos años de represión terrible me han demostrado que debo combatir no solamente con mi arte, sino con todo mi ser”. [14] 
Picasso instó a romper con los métodos clásicos de la pintura. Para él, todo era un pedazo de masa para recoger y moldear como le pareciera. Cuanto más escalofriantes eran sus obras, más feliz se ponía. El proceso de crear imágenes monstruosas es el proceso de destruir una imagen al punto de que nadie puede entenderla. Incluso Georges Braque, el artista moderno que cofundó el cubismo junto con Picasso, al ver Les Demoiselles d’Avignon de Picasso quedo “horrorizado por su fealdad e intensidad”. Picasso había estado “bebiendo aguarrás y escupiendo fuego”, actuando más como un animador de carnaval que un artista, dijo. [15] 
Marcel Duchamp, uno de los pioneros del movimiento artístico Dada, también quiso subvertir y rebelarse contra la tradición con su exhibición y utilización de objetos. Él reutilizaba objetos y los convertía en las tales ‘instalaciones’ de arte. Duchamp, conocido como el padre del arte conceptual, promovía la idea de que cualquier cosa podía ser considerada arte. El movimiento dadaísta es en sí un proyecto comunista, tal como lo evidencia el manifiesto de los dadaístas de Berlín, que abogaban por una “unión revolucionaria internacional de todos los hombres y mujeres creativos e intelectuales sobre la base del comunismo radical”, además de “la inmediata expropiación de la propiedad y la alimentación comunal para todos” y la “construcción de ciudades de luz y jardines que pertenecerán a la sociedad en su conjunto y prepararán al hombre para un estado de libertad”. [16] 
La crítica del dadaísmo a la tradición evolucionó hacia el surrealismo en Francia, representado por el comunista André Breton, quien promovía la revolución. Él estaba en contra de la supuesta represión que provocaban la razón, la cultura y la sociedad –perspectivas típicas de los artistas modernos de Europa en esa época. 
Los movimientos artísticos que ampliaron estos principios incluyen al arte abstracto, al minimalismo, el arte pop y el posmodernismo. El arte abstracto se trata de la expresión emocional de rebelión, desorden, vacío y evasión de la realidad. El pisoteo de los valores morales es evidente en todas estas vanguardias del arte de hoy. En su forma más indignante, estos artistas crean obras que profanan abiertamente la imagen de figuras religiosas como Jesucristo. 
No todos los artistas modernos apoyan la política de izquierda, pero claramente hay ideas en común con el pensamiento comunista, es decir, el rechazo a lo divino y el intento de reemplazarlo como punto de partida para entender la vida humana. Estas ‘artes’ llegaron a ejercer una influencia cada vez mayor en la esfera pública y han llegado a marginalizar por completo al arte clásico. 
Fuente: The Epoch Times en español
Capítulo 11: Profanación de las artes 
Traducción en partes del libro: “Cómo el espectro del comunismo rige nuestro mundo”
POR THE EPOCH TIMES
27 de Julio de 2018 
Actualizado: 19 de Mayo de 2021 
¿Interesante?

Les recomiendo leer el capítulo completo, porque la influencia del comunismo no sólo desvirtuó el arte pictórico, también el arte de instalaciones, monumentos, también las demás ramas de la cultura como lo es la literatura, la música y la actuación en cine y teatro. En el siglo XXI los comunistas ya no pueden esconder la realidad de su proceder.


Nada es casualidad, los comunistas se han encargado de invadir todos los niveles de la sociaedad, sobretodo la cultura, porque es desde allí que corrompen la sociedad. Por eso es que usted ve a artistas mediocres consagrados como Hunter Biden y artistas marginados y burlados como Jon McNaughton. En el caso de Puerto Rico vemos a Martorell con una instalación del cuadro de El Velorio De Francisco Oller en la Universidad del Estado y sus cuadros están por todos lados del mundo socialista, mientras artistas estadistas siguen marginados, incluso, arrastrados a callar su ideología y a pintar obra abstracta para no quedar completamente rezagados en ese exclusivo mundo político-artístico decadente. 


En esta dinámica también se encuentran los marchantes del arte, que más que apreciar el arte en sí, usan el espejismo y la fantasía para establecer que lo feo es bello y caro, mientras por otro lado fomentan el rechazo al arte clásico que por mucho es mejor a la vista, que los garabatos abstractos para venderte la basofia fantasiosa del comunismo como solución a los problemas de la sociedad.


El mundo "artístico" de Hunter Biden... 
sí, entre comillas, así lo pienso y lo escribo, porque yo, que soy una artesana de vitral bonafide y pintora autodidacta, veo mis cuadros con mucha humildad, no me creo ni Picasso, ni Van Gogh, ¡Dios me libre! pero, pinto mejor que muchos que no dominan el dibujo ni poseen la creatividad y se atreven a exponer sus adefesios artísticos en ferias de arte ¡y hasta en museos! 
Lo se porque he visitado exhibiciones de museos, exposiciones en galerías, ¡hasta tuve una!, he visitado las grandes ferias de arte en NYC, he conocido artistas personalmente, todos talentosos podría decir, aunque no necesariamente me gusta lo que hacen, pero como dice mi marido, "el gusto es subjetivo".
Lo que no es y nunca será subjetivo es la historia, la verdad, la honestidad de los críticos de arte serios y artistas con el don que Dios les concedió, para deleitar al mundo con su obra.
Such is Life!